■《文化周末》综合报道 刘帝恩 刘鲁飞

8月13日至8月27日，由中国国家话剧院、山东省文化和旅游厅、济宁市人民政府主办的“尼好，戏剧！青年导演创作扶持计划第二季”，将在济宁曲阜尼山圣境隆重举办。

11位青年戏剧导演将以“新经典、新田野、新城市”为主题，携10部全新原创剧目走进孔子故里，以当代眼光重新诠释经典，“创造性演绎、创新性展示”独属于中华大地的中国故事。徐浩峰、黄盈、王亚彬、丁一滕、张肖等导演艺术家的原创话剧作品，也将受邀共赴济宁和尼山两地上演。

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本届青年导演创作扶持计划，还包括国内著名导演的邀请剧目演出，国内著名戏剧导演、编剧、演员、舞蹈家、戏剧教育家兼顾艺术性与趣味性的艺术工坊，国内著名导演、编剧、演员及专业院校管理者以多种形式开展的大师讲堂，包含纪录片、话剧、高校学生短片多种类别优秀作品的放映展播，融合国风传统文化主题的娱乐活动等多个板块。

这次济宁市人民政府盛邀国家话剧院进行深度合作，策划推出第二季青年导演创作扶持计划，意在让青年艺术人才走进孔孟之乡，贯彻落实“中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，打造一场中国原创戏剧的文化盛宴，是一次双向奔赴、文旅赋能的品牌活动。

新城市|原创音乐话剧《未·来》

这是一段关于“美”的故事，也是一首送给新时代的曲子。城市中的女性为了追寻自己理想的美，走进美容院。她们是姥姥，是妈妈，是女儿，是你身边能遇见的每一个人，她们在追寻“美”的路上发现自己，在生活的磨砺中绽放光芒。她们终将在充满活力的城市中找到美，成就最闪耀的自己。

导演王伟诚谈创作《未·来》的构思和想法时表示，这一次的创作命题是“城市”戏剧，是“新城市”下的美容行业的人与事。如今，无论城市还是农村都在日新月异，而这种“新”是物质生活条件的“新”，是人们精神面貌的“新”，更是思维方式的“新”，代表了一种先进性。而落在这个题材上，它的先进性其实在于选择。

人们有了更多的选择，同时，“新城市”的另一种“新”,可能在于它的包容性、理解度、互相尊重，这也正是儒家文化在现代生活中的体现。

命名《未·来》是因为团队在采访行业专家时，专家把中国人的脸以“未来”二字的笔画线条进行了解构，来达到属于东方的美学。这正是今天的人们追求美的一种新引领，是对未来美好生活向往的映射。《未·来》以现场音乐演奏+话剧的形式，对这种美好生活的映射进行表现。

谈到原创音乐话剧《未·来》参与青年导演创作扶持计划第二季，王伟诚表示，要感谢中国国家话剧院给予宝贵的创作和学习的机会。“这次出差去尼山，探寻的是中国传统文化的源泉，也是我们创作的灵感之源，更是对文化自信的践行。”创作团队带来的一部“新城市”主题的音乐话剧，年轻人如何探讨美、定义美、追求美、实现美、传播美，这是一个值得思考的议题。

“现代都市的蓬勃发展和多元文化的碰撞，给予我们无尽的感触和灵感，也为我们提供了丰富的素材和表达的空间。而创作的过程，会让我更深入地感知城市的脉搏，从中汲取能量，用戏剧与音乐的语言诠释这个充满活力和挑战的时代。”

王伟诚说，让我们一同追求传统文化的智慧，感受新城市的脉动，坚定文化自信的信念，以青春之名，用戏剧的力量，打造一场充满激情的演出。

新田野|《黄鱼先生》

辞职后迷茫的小叶从城市归乡，寻找生活的方向。他开始尝试用直播记录生活，逐渐被家乡近些年的变化所打动。随着对市场敏锐的观察，他发现了远海养殖黄鱼的商机，他逐渐坚定了留在家乡的想法。

小叶决定放手一搏，可一场风暴却让金黄色的梦几乎破碎。面对各种冷嘲热讽，小叶不明白为什么自己从小敬畏的大海，却如此对他，他冲向海边质问大海，也在质疑着自己的选择。

母校得知了渔场的遭遇，主动伸出援手，不仅对渔场失败原因进行了研究，还愿意为年轻的返乡创业者们提供技术支持。在亲友的帮助下，小叶重拾信心，再次将渔场建立起来。

他回到海边，这次，他面对大海已经不再愤怒与迷茫，失败的经历让他更加懂得如何与大海相处，与自然相处……

“我们希望通过小叶的故事，给予年轻人们新的刺激，唤起自己的热血，找到适合自己的方向，再次拥有继续向前奔跑的勇气。”导演赵志鹏说，“小叶”的故事并不是他一个人的故事，而是我们身边那些陷入了短暂迷茫期的年轻人。那些游离在城市中，暂时不知道自己目标是什么、不知道未来在何方、不知道自己选择是否正确的那些“三不知”青年。

赵志鹏表示，能在先哲孔子的诞生地演出，已经是一件非常兴奋的事。“这也是我们第一次在自然的环绕下演出，期待能在自然加持下，与戏剧相结合，给观众们全新的观演体验。”

赵志鹏说，在文化胜地弘扬传统文化，希望可以将戏剧表达给更多的观众，让大家走近自然，走进剧场，在大自然里体会戏剧的力量。

新经典|《子与阳货》

孔子与阳货，少年时在泮宫读书相识，却因不同的人生选择，而走上不同的道路。一个立志学习礼乐，恢复周朝礼乐制度；一个因庶出失去继承权位的可能，而专修权术。

孔子之于阳货，如一面耀眼的镜子。在礼乐崩坏之下，两人以自己的方式对抗着时代，承受着外人难以理解的孤独，虽从未一起共事，但彼此间的较量如暗流涌动，少年时的朋友最终渐行渐远。

本剧以《论语·阳货篇》中孔子与一生宿敌阳货的几番对话为引申，演绎出两个容貌相似，性情迥乎不同的少年成长故事。用全新的视角切入圣人孔子的精神世界，用孔子和阳货之间不同成长阶段的细微小事，勾勒孔子一生的成长轨迹，让我们看到一个鲜活的孔圣人形象。

编剧、导演张肖表示，孔子作为2500多年前伟大的思想家、教育家、哲学家，主张传承周礼、天下大同，直到今天我们都能从中汲取营养。“所以我就想深刻发掘一下，孔子是如何产生这样的主张的，在他的青年时期是一种什么样的思想状态。”而与少年孔子相识于泮宫的阳货，正可以通过一个侧面，让我们走近孔子。

张肖说，希望剧目可以排得清晰，让绝大部分观众能够接受和走近剧组想表达的内容。所以会用一些比较有趣的手段，比如音乐和舞台造型等戏剧手段进行处理。新的突破是，剧组力求通过这样一部戏，展现孔子所主张的大爱和家国情怀。往往之前的创作更聚焦个体本身，但是孔子题材的创作，需要把格局和认知都自我提升到更高的标准，因为这可是影响了我们2000多年的东方圣人。

“知道国家话剧院第二季青年导演创作扶持计划要在曲阜举办的时候，作为一个曲阜人，超级兴奋激动，马上跟父母和爱人分享了这个消息。”张肖表示，从小学的校训到初中食堂的桌标，再到高中每年孔子文化节参与的朗诵，还有高中的校歌，前18年都是在家乡，伴随着孔子故里的文化标签度过的。这次真的可以让曲阜的亲人见到了戏剧的模样，也可以回到家里，回到老家，多待待。曲阜的小伙伴们，我来啦！带戏来啦！”

新经典|原创话剧《夜行记》

孔子厄于陈蔡之间第7日，夫子一行人已然到了艰苦卓绝之时，这消息传遍了十里八乡。故事孔子四教“文、行、忠、信”，以4条线索展开：一是城中一书生（文），二是村中一强盗（行），三是城中夜巡的兵（忠），四是当代的我（信）。

四条线索以“因何拯救孔子”为主体脉络，既并行又交织，从多个角度展现孔子的人格和儒家学说的内涵。他们的碰撞冲突是思想之交锋，其中现代的“我”则穿插脉络，古今对话。

“我”既是该剧的演员，又是该剧的“作者”，借千古圣人危机之刻，阐明夫子于中国漫长历史的举足轻重。正所谓“天不生仲尼，万古如长夜”，四人最终提灯夜行，踏上了营救夫子之路。

而这时候，他们惊讶地发现，本以为是秘密行动，却见街上尽是提灯之人。看来，夫子周游之际，其思想和人格之光，早已照亮了华夏大地的夜晚。

导演李瑜表示，对于中华民族来说，孔子是如同呼吸一般重要的存在。作为当代青年创作者，能够有这样一个机会，通过这样一部现代的、生动的作品描绘自己心中的孔子，这既是一种创作的冲动，更是一种创作的责任和使命。

通过《夜行记》这个作品，要诠释孔子思想的现代内涵。剧中，一群传奇之人遵循着孔子“四教”，找到了生命之意义。当我们找到信念时，那就要坚定理想信念，遵循着心中的光一直前行。

李瑜说，剧组运用了非常当代的语汇来传达传统文化，体现东方意境之美。“我们不图解传统艺术，而是找到了十分简洁有力的剧场样式对传统文化进行现代化转译，做出传统和当代的交融与碰撞之美。”通过“夜”和“光”两大核心意象，展示“寻光夜行”的惊心和激情。

新经典|原创剧目 《孔子·游》

《孔子·游》将孔子的“剑”作为故事核心，将观众带回孔子17岁的时光，感受孔子对于生命、社会、命运的困惑，达到古今青年的精神共鸣。孔子在青年时代遇到挫折，问道于老子是故事的核心哲理内容。

孔子执剑立功，获得大贵族、鲁国公的赏识，走上政治舞台又被贬黜。17岁的孔子高大、俊朗，立志恢复周礼，创建一个仁爱的世界。但面对他的只是先秦时代的战乱、饥饿、阴谋诡计，他执剑杀开了一条血路，路的尽头却不是他想要的“大同世界”，而是更大的杀戮。坚持自己的理想还是同流合污呢？老子给他答案了吗？《孔子·游》利用影戏、偶戏的形式，构建先秦时代的风貌和气氛，塑造一个有趣、玄幻的寓言与现实交织的世界。

导演孙悦表示，《孔子·游》塑造了全新青年孔子的热血形象，着力表现他孔武有力、睿智机敏、获得战功的过程。舞台表现形式力求新的突破，将影戏、偶戏融入到话剧舞台上，利用中国传统艺术形式表现儒家文化内核。

此外，先秦与时尚相结合的全新服装样式也是剧目的亮点之一。《孔子·游》并不是追求古代细节真实的写实戏剧，它表现的是先秦时代的飘逸和庄重。

在设计孔子的大司寇等典礼服装时，没有被先秦时代的服装样式、服装面料所束缚，而是大胆地将现代材料和时尚样式，应用于人物服装设计中。不仅仅是外在形态上再现历史真实，更是从精神内核上将中国古典美体现于人物的服装中，按照表现美学的精神，将先秦时代的中国古典美推上一个全新的层次。

新田野|原创话剧《唧唧复唧唧》

为了濮绸的产业化发展，50岁出头的冯攀华筹备了一场大型时装秀。正当焦灼之时，一位不速之客到访，此人似乎与冯攀华十分相熟，清楚地知道冯攀华的难处，在冯攀华不知所措的时候，总能一语中的。

冯攀华一边解决时装秀的诸多问题，一边与来者进行着深入灵魂的对话。冯攀华的回忆不断涌现，回溯了他在母亲的感召下传承濮绸的过程，也将濮绸从南宋发展至今的历史娓娓道来。二人在冲突与对抗间，意外地展现出了默契的理解和支持。

随着谈话的进行，不速之客的身份渐渐清晰，由此引发了观众对他的诸多猜想，是同道？是敌人？是兄弟？是死神？是命运？在这场谈话的尾声，我们逐渐发现“他”竟是濮绸的化身，而这场谈话，也正是冯攀华与濮绸结缘几十余年的心路历程。

导演祖纪妍表示，故事在表现传承人情感的同时，又要把濮绸这种非物质文化遗产介绍给大家，这是自己作为当代年轻的创作者，为弘扬中华优秀传统文化贡献的一份力量。

叙事角度很重要，故事中有很有意思的小悬念，欢迎大家到尼山来亲自感受。

新经典|《我见夫子，是山是水》

鲁哀公十六年（前479年）孔子病逝，终年72岁，葬于鲁城北泗水河畔，孔门众弟子在陵墓服丧3年。履正作为孔子生前的随侍杂役，仿效其他弟子在远离陵寝的尼山搭了一间小庵，退隐山林，勤耕薄田，尊奉先师。3年服丧期结束，众弟子相互告别，各奔前程。曾参和冉有心怀各自目的，来到尼山拜访履正，引出一段关于孔夫子的麒麟之谜。20年后，二人再度出现在尼山，一人痴语疯癫，一人名满天下，他们苦行二十载，都没能破解麒麟之谜，履正带二人上山去寻夫子之墓，突如其来的大雨阻拦了他们的脚步，众人再回首，原来夫子留给他们的答案，早就藏在这遥遥山水间。

新经典|《长什么样不重要》

故事从一群泥塑匠学徒踩踏制作由黄土、红土和麦秸混合的塑像“大泥”声中开始。少年泥塑匠跟随师父为孔夫子塑像，可不论他怎么努力，师父终觉不像。苦恼之余泥塑匠在梦中回到春秋，跟随孔子周游列国，他看到了孔子如何从一个普通的人成长为一个伟大的人，如何从一个有限的人超越为一个无限的人。他看到了孔子如何在遭遇各种困难和挫折中坚持自己的理想和信念，他也看到历朝历代孔子不同的形象，以及对孔子思想的不同阐释。小泥塑匠最终回到了自己的生活，孔子长什么样子不再重要，但这趟似梦非梦的旅程，让他明白孔子不仅是2000多年前的大儒先师，更代表了我们这个民族的文化传承，是我们灵魂的家园。只是，泥塑匠归来已不是少年，他两鬓斑白，终于为那个始终没有完成的塑像，开脸。

新田野|《织娘》

《织娘》是中国国家话剧院“青年导演创作扶持计划第二季”中的原创作品。本剧讲述了贵州侗族姑娘杨成兰舍弃城市繁华，毅然决然回乡创业，立志传承侗族传统的非遗织布染布工艺，在历尽千辛万苦后终于成功并将侗族特色文化推广到海外的故事。在编创过程中，主创团队以“振兴农村创业”的大背景为取材基础，着眼于侗族的特色民俗、生活哲学等文化元素，把主人公兰兰的故事作为线索，将文化元素、人物情感与创业故事巧妙穿插、紧密结合，打造出极具侗族人文情感色彩的织娘创业故事。通过肢体的美感和语言的魅力，展现非遗文化、东方美学、民族风格以及当代“归巢”青年的观念与生活。

新城市|《面包会有的》

对于这个世界上一部分国家的人来说，面包，是他们的主食。而对于我们而言，面包也许是早餐，是下午茶，是零食。中国人的主食是馒头、米饭、面条……即便如此，两个女孩为什么要坚持开一家欧式面包店？

故事讲述了两个女主在各自人生的低谷，偶然品尝到其他国家人口中的粮食——面包，从而豁然开朗。回国之后两个女孩在北京合伙开了一家欧式面包店叫作“面包会有的”。面包店7年店庆之际，随着一位博主为小店拍摄纪念视频的镜头，那些艰辛但充实的创业时光和为梦想并肩努力的往日点滴，以及曾给彼此带来过温暖的人和事，都在镜头前一一重现。

《面包会有的》将影视思维与话剧思维进行融合，打破传统的叙事方式，在话剧舞台上呈现多视角的沉浸式观看。通过实际动作和影像记录的结合，完成一个完整的面包烘焙过程，全剧将以面包烘焙成功推向高潮，剧场将洋溢着新鲜出炉的面包香气，观众将和演员一起品尝新鲜出炉的面包，实实在在地表现“面包会有的”这一主题。